关于达芬奇的故事(精选5篇)

关于达芬奇的故事 第1篇

关键词：“第二自然说”；图像；绘画美学

在“文艺复兴”这个伟大的时代，绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双种影响下蓬勃发展。这一时期古希腊的艺术模仿自然的学说被重新提起，师法自然成为文艺复兴时期艺术大师的创作要旨。为达到真实反映自然、反映现实的目的，他们注重把艺术和自然科学相结合，充分的发挥人的作用。画家们借助自然科学提高表达的形式技巧，使绘画脱离了它自古以来所属的手工艺范围，升级为了一门独立的艺术。这一时期的艺术无论从风格还是从思想上都对上世纪有所继承，但更多的是创新与突破。_曾经说过，文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人――在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。[1]而列奥纳多・达・芬奇就是这一时期的三巨人之一，他对其过世后一百多年以来的意大利艺术乃至后代产生了重大且深远的影响。

解读达・芬奇“第二自然说”美学思想

“第二自然说”的绘画美学思想在达芬奇《绘画论》一书中占有重要地位。针对本章的写作，笔者将结合达・芬奇的代表画作《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》、《最后的晚餐》，尝试对画作中如何体现出这一美学思想进行探究，并用文本分析的方法反证其正确性。

1.“第二自然说”

李醒晨，《西方美学史教程》中对“第二自然说”定义：“艺术是第二自然，它从自然中提取精华，并与自然竞赛，最终应胜过自然。而胜过自然的关键就在于在向自然学习的基础之上，充分发挥人的创造性、能动性。” [2]这个学理性的定义中有两个重点：一个是自然，一个是人。艺术从自然这一原点出发，从中提取精华，一切艺术创造源于自然。但是艺术的建构与上升必须由人这一主体来完成，而人又如何去完成艺术的创作，如何与“自然竞赛，并胜过自然”？从“第二自然说”中可以得知，只有充分的发挥人的作用，人的想象力、观察力、创造性、能动性才能完成。

推崇自然的思想 首先来谈推崇自然，达・芬奇所有的绘画，从表现人、动物到自然景物等都能体现出推崇自然的原则，所有绘画所摄取的原材料都来源于自然。岩石、光线、云朵、天鹅抑或是人体等这些都是拥有自然属性的物质，都是以自然为原点。无论是从古希腊的模仿自然还是到文艺复兴时期的师从自然，均体现了艺术创作时对自然的推崇与遵从。

发挥人的作用 再者，文艺复兴艺术的首要的任务是张开眼睛看人以及人所处的世界。它主张以人为本，以人为中心，人为万物的尺度和最高价值。《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》、《最后的晚餐》这两幅绘画都是从自然中提取原料，画家通过思考，充分发挥自身能动作用的基础上完成的。

《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》这是副表现群体人物关系的画作。这幅画显然属宗教题材，表现的是圣母、圣子在一起的情景。画中三个人具有鲜明的时间含义：圣安妮代表过去，圣母意味着现在，而圣婴则指向了未来，但画作里却完全排除了宗教画的庄严气息，充满人情味。我们用拉斐尔的《西斯廷圣母》从两个向度来与此画作对比。第一点从圣母的身姿体态的角度，另一点从画面所体现出的绘画情感。在西方绘画史上拉斐尔的这幅圣母图被誉为圣母形象的标杆。就这幅画可以看出圣母的身姿体态是端重的、和谐的、完美的。这也恰好体现出理想中的神的形象。再比较《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》达・芬奇圣母的身姿体态，就发现两幅图有很大的区别。在达・芬奇的这幅图中，圣母的身姿体态是随意的、自然的、生活的。如，圣母很随意的把腿搁置在圣安妮的腿上，如同两个亲昵的闺中密友在聊天，而这点恰好是极具生活化的细节表现。其次看拉斐尔的画作中圣母抱圣子的姿势，她以一种极为庄重的姿态怀端着圣子。而达・芬奇的画中，圣子很安逸的趴在圣母与圣安妮的腿上，以一种扭动的身姿与圣约翰玩耍，他和生活中的任何一个调皮可爱的孩童无任何区别。

第二点绘画情感的不同，很显然拉斐尔的《西斯廷圣母》所体现出的绘画情感包含着人对神的仰望和崇敬，是一种从下而上的观望模式。而达・芬奇的圣母图则像在暖暖午后的公园里随处可见的母子，而达・芬奇仅仅只是坐在她们的对面，将这一生活化的场景描绘了出来。人与人、人与自然的和谐相处与四个人物亲情融融的交流不就是艺术家所要肯定和赞美的现实活吗？神和人在这一刻是处在同一层面上的，而将圣母从神到人的这一绘画表现，恰好体现出达・芬奇在绘画中所发挥的能动性和创造性。

《最后的晚餐》，题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说“你们中间有人出卖了我”。达・芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。但达芬奇这幅画凸显出了比这个故事本身更为精彩的故事。画中的形象除中央的基督外，其余的均三人一组，共四组，相互之间既有呼应，又互不雷同。除了符合宗教经典的人的性格与道德的冲突之外，事实上画家充分的表现出了复杂的人性及其因人而异的差别，将人的内心世界揭示的细致入微。抛开达・芬奇高超的作画技巧不说，这幅画作，充分的彰显出达・芬奇口中所说的优秀画家应具备的两样东西“人和他的思想意图”[3]。从文字到形象，从抽象符号到具象，达芬奇用横向表现的构图把这个故事绘画出来，这种表现和表述比故事本身更为灵动、更具有代表性。上帝是告诉我们这个故事，而人是用来表现、传达这个故事的，通过绘画这种方式，达・芬奇在其中充分发挥了人的作用，发挥了自身的能动性、创造性。

关于达芬奇的故事 第2篇

[关键词] 达・芬奇密码真实虚构

《达・芬奇密码》，一部风靡全球的知识型悬疑小说，以其丰富的知识性和趣味性征服了广大读者和挑剔的批评家，被誉为“天才之作”。众多艺术史、宗教知识及历史掌故或野史的介入，使得《达・芬奇密码》和历史紧密地联系在一起，也引起了关于其小说真实性的诸多讨论。小说中对基督教历史事件的颠覆性解读，甚至引来全世界基督教的强烈反对和抵制。由此，一个古老而洋溢着现代气息的问题摆在了我们的面前――小说的真实与虚构。

一、《达・芬奇密码》写作的真实性

“真实”，从来都是评判作品好坏的一个重要标准，西方文论史上关于真实的论说不胜枚举：

当我们在看书的时候，每碰到一个不正确的细节，真实感就向我们叫着：“这是不能相信的！”如果这种感觉叫得次数太多，并且向大家叫，那么这本书现在与将来都不会有任何的价值了。获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在与真实。

在《达・芬奇密码》中，丹・布朗从人物到坏境，从文化到情感，无处不体现了令人深信不疑的真实性。

《达・芬奇密码澌讲述的故事，发生在一个真实存在的环境之中。从罗伯特・兰登下榻的巴黎丽兹酒店到命案发生的卢浮宫，再到威斯敏斯特教堂和罗斯林教堂，所有这些人们都可以在现实生活中见到，甚至于连卢浮宫那些珍贵文物的摆放位置都与现实中完全一致，毫无疑问，读者们相信这是真实的。

《达・芬奇密码》中所提及的人物，很多都是历史上真实存在的，他们各个声名显赫。从基督教的耶稣，到牛顿、波提切利，维克多・雨果、达・芬奇，基于人们对他们的先在了解，就更容易相信小说中所表达的是真实可信的。

“郇山修道会”和“天主事工会”是历史中真实存在的组织，它们同样出现在小说之中。对这两个组织的描述，无疑增强了小说的真实性。

此外，小说中无处不在的对于达・芬奇画作的引入，对古老而神秘符号的介绍，使得小说既具有深刻的文化内涵，又使得读者在了解、重温西方文化艺术的同时，在心理上更加倾向确信小说的真实。

除了环境、人物、组织、文化等各方面充分体现了小说的真实性之外，在丹・布朗营造的故事中，人物的情感也是建构小说真实性的重要基石。以小说的最后部分为例，我们可以感受到罗伯特・兰登与索菲・奈芙，相爱的两个人面临着分离，表现出来的真挚的感情，读者在此，自然能体会主人公的情感，从而产生共鸣。

可以说，小说从背景到情感表现，从表层到深层，都洋溢着真实的气息，在这一点上，《达・芬奇密码》无疑是一部成功的小说。

二、《达・芬奇密码》写作中真实与虚构的和谐

真实与虚构是艺术创作的一个基本问题，这方面的理论不胜枚举，如塞万提斯认为：

如果有人这样来回笞我，写这些书的人本来是向壁虚构，既然如此，也就不必要求细微熨贴和事事真实，那我就要这样来回答他，虚构愈接近真实就愈妙，情节愈逼真、愈有可能性就愈能使读者喜欢。而马尔库塞认为：

在艺术中出现的世界，绝非是一个日常现实中的给定世界，而且，它也不仅仅是幻想、想象的世界。艺术中的世界里的所有东西，在现存的现实中都存在：男人和女人的行为、思想、情感、梦幻，他们的潜能和自然的潜能；可是，艺术这个世界又是“非真实的”(从该词通常意义上看)：它是一个虚假的真实。

由此，我们可以看出，在马欧尔库塞那里，虚构也是真实实现的一种手段。丹・布朗在

在真实的地点中，如卢浮宫等，丹・布朗加入了自己的虚构和想象，而这种虚构和想象又是基于真实的现实存在的事物，如他对达・芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画的颠覆性解读，就是一种想象和虚构；而对抹大拉的玛丽亚身份的描述，也包含着虚构的成分。

关于达芬奇的故事 第3篇

达・芬奇把蛋画了成百上千遍之后成了一个伟大的画家，画出了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这样的杰作。大人们总是喜欢以这样的故事提点小孩：只要坚持不懈地画几年蛋，总会有结果的。

实际上，大家都没有想过，达・芬奇为什么要画蛋。有人查遍了达・芬奇的传记资料，都找不到任何与画蛋有关的信息。

而《世界上最大的蛋糕》讲了达・芬奇的另一个故事。在这个故事里，达・芬奇是一个地地道道的吃货。吃着早饭时，他想：“中午吃什么呢？”画着画儿时，他想：“画完吃什么呢？”就连去厕所的时候都在想，“上完厕所吃什么呢？”之，他的脑子里无时无刻不在想着吃。

和今天的许多吃货一样，达・芬奇特别喜欢在厨房里捣鼓。他觉得捣蒜这件事太麻烦，要是有个捣蒜的工具就太好啦。有多想偷懒，就有多少好主意。于是，达・芬奇制作出很多工具，用来捣蒜、拔鸭毛、磨胡椒粉、剁肉……他的厨房简直就是一个工具主义者的天堂。

达・芬奇一生都在不断地写笔记，他的左右手都能写字作画，因此笔记里不少是用左手写成的反书――后人需拿镜子才能破解。《达・芬奇笔记》里，藏着达・芬奇的各种好点子，充斥着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的想象力”。比如，画中的美人是源于模特的长相还是画家的手艺？猫在瓶瓶罐罐上跳舞会是怎样的景象？最后的晚餐是怎么吃的？大自然是否也给叶子安排了自己的法则？广场上什么必不可少？达・芬奇发明的飞机，能飞起来吗？

达・芬奇小时候懒散，不爱上学，没有长性，长大后做事也经常半途而废，但他一辈子从没有停止寻找一种感觉，那就是对不可知事物既害怕又渴望研究的兴致。

当不喜欢计算的达・芬奇需要做一个木工用具的时候，他就会很快学习相应的数学和物理知识，并马上成为一名卓越的学者。那么，还有什么能比有兴趣探索未知更重要的事呢？安静地做喜欢做的事，比什么都重要。

达・芬奇没有上过很棒的名校，却成为画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、数学家、生物学家、植物学家、解剖学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。法国国王法兰西斯一世对他的评价是：“世界上没有比他更伟大的人了！”

这是一个比画蛋更有意义的故事。我看到一种轻松的人生，做着自己喜欢的事，让别人闭嘴吧。达・芬奇不仅是伟大的画家，也是了不起的厨师，还是一个很棒的发明家。

关于达芬奇的故事 第4篇

“你知道哪个是犹大吗？”身后传来一个声音。

乔治回头一看，原来是刚才在台上讲道的老牧师。

虽然乔治只是一个新_，但他从小就知道犹大是出卖耶稣的人。既然是反面人物，肯定有着反面人物所固有的嘴脸。

乔治的眼睛扫过画面上的每一个人。令他惊讶的是，画上的每一张面孔看起来都显得极其安详恬静。他无法确切地指出哪个才是犹大。

乔治羞赧地朝老牧师摇摇头。老牧师笑着说：“看不出哪个是犹大不是你的错。让我来给你讲个故事吧。”

二十多年前，在画家莱昂纳多・达・芬奇极负盛名的时期，有一天，当地有个叫麦吉尔的牧师来拜访达・芬奇，邀请他为新建设好的教堂画一幅画。主题就是《圣经》里所记载的“耶稣和他十二个门徒的最后晚宴”。虽然达・芬奇当时很忙，但他还是欣然地接受了这个神圣的任务。

牧师麦吉尔与达・芬奇约好的交画期限是一个月。但仅仅过了半个月，达・芬奇就圆满地完成了整幅油画。

半个月后的那个清晨，达・芬奇正准备把油画送到牧师那里。他的母亲，一个年迈慈祥的老人，端着咖啡进到他的画室。母亲走到油画前，欣赏着儿子的杰作，嘴里却发出“咦”的一声。

“怎么？有什么问题吗？妈妈。”达・芬奇问。

“亲爱的，你怎么把这人画得这么丑？”母亲指着画上的一个人物说。画面上的那个人贼眉鼠眼，嘴角左撇，显得阴险狡诈。

“他是犹大。”达・芬奇说。

“你为什么把犹大画得这么丑陋？”

“因为犹大是出卖耶稣的人，妈妈。”

“亲爱的，我觉得你还是去看看《圣经》。”

“《圣经》？”

“是的，《圣经》里有关犹大的章节。”

达・芬奇不知道母亲为何叫他这么做，但还是从外面拿来《圣经》，浏览了一下有关犹大的章节，然后疑惑不解地望着母亲。

母亲笑着问他：“《圣经》里有没有关于犹大相貌的记载？”

“没有。”

“那你是不是觉得出卖耶稣的人一定会长得如此丑陋呢？”

“呃――现实中可能不是，但这毕竟是一幅画啊，我只是把这个反面人物刻画得更加形象罢了。”

“虽然这只是一幅画，但它即将挂在圣殿里。孩子，上帝爱世人，我觉得上帝对于忠诚他和背叛他的人，是会施予同样的爱的……”

经母亲这么一说，达・芬奇若有所思，最后如醍醐灌顶。他决定对犹大的形象进行修改。

在最终定稿的《最后的晚餐》上，犹大同耶稣的其他十一个门徒一样，有着安详恬静的外表。

达・芬奇将油画送到牧师麦吉尔手中。麦吉尔对达・芬奇的作品称赞不已。

关于达芬奇的故事 第5篇

“进口”不等于“原装进口”

一位不愿具名的外贸业资深人士向记者分析称，从技术上来说，达芬奇公司将家具从深圳口岸出港，运往意大利，再从意大利运回上海，并取得合法手续“完全是可行的”，甚至“原路返回也没问题”。出口物品有原产地证明，如果达芬奇公司将家具出口至意大利后，设法在当地取得原产地证明，这样程序上“就万无一失了”。这一做法被业内称之为“游水”。故意混淆“进口家具”和“原装进口”这一差别，在国内家具界是一个公开的秘密。

业内深喉

进口样品国内批产

上述外贸业资深人士表示，还可能存在一种情况，就是达芬奇公司在意大利进口了一小部分货真价实的家具，并取得原产地证明，通过正常途径进口至中国，但与此同时，他们可以依照这些进口家具，在国内生产一批同样外观设计的产品，以求鱼目混珠。这对模仿力“惊人”的中国厂商，并不是一件困难的事。因此，就算商家能提品的原产地证明，也不一定能确保它卖的产品真的产于国外。

一位业内人士透露，达芬奇家具在意大利家具行业的名声并不好，进货时，达芬奇每个款式只购买一件样品，之后同款产品却会在中国市场大量出现。目前，已有20多家意大利家具生产企业反映达芬奇家具涉嫌侵权。

目前，上海工商部门已封存了达芬奇上海青浦仓库中的卡布丽缇家具共233件。初步确认部分达芬奇家具属于不合格产品，部分产品外包装上有“made in china”字样。“名贵实木”实为密度板外贴三聚氢胺木纹纸，底板材料仅为普通的刨花板。

从3万到30万的惊天秘密

在专卖店要价30多万的双人床，在东莞代工工厂仅需3万元左右。

央视引述东莞长丰家具有限公司总经理彭杰的话称，从2006年开始东莞长丰便为达芬奇生产家具，并贴上卡布丽缇、好莱坞和瑞瓦等国际家具品牌商标，每年的交易额在5000万左右。达芬奇公司为了掩盖从长丰公司购进家具，专门设计了一整套流程，对双方的交易过程严格保密，不但专门设定了专用电话、传真，还同时指派专人进行沟通和联络。达芬奇公司将这些家具从深圳口岸出港，运往意大利，再从意大利运回上海，从上海报关进港回到国内。透过这种“二进二出”技巧，这些东莞产家具就有了全套的进口手续，成为达芬奇公司所说的100%意大利原装、“国际超级品牌”家具。

短短11年间，达芬奇已在北京、上海、广州、深圳、成都、重庆、杭州、香港等地开设近20家旗舰店和专卖店，销售的家具有卡布丽缇、珍宝、好莱坞、阿玛尼、范思哲、芬迪和兰博基尼等多个“国际超级品牌”。

2009年，曾有北京消费者购买200万元的达芬奇家具后，发现家具存在异味和残缺等问题。创始人潘东尼之子被指借达芬奇公司名义骗取数万美元商业投资而受到。

中国已成为高端家具一个新兴消费大国。2010年高端家具在中国实现40多亿元销售额。仅2007年一年，达芬奇在上海的营业额就高达亿元，占整个集团营业收入的70%。为此，达芬奇去年进入上市辅导期。

达芬奇老总声泪俱下

称错在员工

达芬奇致信顾客称决不会造假，并于7月13日下午在京召开新闻会，回应各种质疑。

意大利主要的经济媒体《24小时太阳报》以“中国调查达芬奇家居，假冒的意大利商标”为标题，报道此事：“它并不只是一个简单的以次充好的行为，而是借用一个完完全全假冒的意大利商标，将大量质量极其低下的产品以高价卖出，利用的就是中国消费者盲目追求意大利高档奢侈品的心理。真正从意大利进口的家具，却没有达芬奇这个假冒品牌卖的贵。”达芬奇家居的创始人以达芬奇家居的名义开设了第一家店铺，与此同时，达芬奇集团建立。他们均是持新加坡护照的中国夫妇。

潘庄秀华强调达芬奇的“商”身份，的美国品牌则是全球采购。之前出现的问题，是由于对员工产品知识补充不够充分和及时的缘故，目前已经制定计划，将加强员工培训。会现场，一位消费者情绪激动，大声控诉其在达芬奇购买了价值上千万元的家具，现在达芬奇与央视说法不一，需要达芬奇给他明确的说法。会因此一度中断，之后潘庄秀华声泪俱下讲述自己的创业史。她承认，自己此前和包括东莞长丰在内的国内家具厂商的确有过合作，但产品系列不同，是其在内地创立的品牌，与意大利品牌无关，系媒体误会。

此次说明会上没有安排任何采访环节，亦未对此前央视曝光的内容进行回应。潘庄秀华痛哭讲述完毕后，一行人随即匆匆离场。

不诚信可以做大一时

但不会做大一世