著名音乐家的名言(推荐46句)

著名音乐家的名言 推荐46句

1. 由声乐曲过渡到器乐曲

2. 作为我国，甚至是国际知名、德高望众的某音乐理论家，著名的音乐社会活动家和评论家，竟然早在“1987年本书内部出版时”，就曾为本书写序。而且，在此教材“进行修改，增补，并由我国著名的音乐出版社正式出版，愿意重新为本书作序”。姑且不论其在实际的教学实践中得到的认可程度，效果以及影响力到底是否诚如先生如言――“受到国内音乐院校的师生、音乐工作者及音乐爱好者的广泛欢迎，普遍感到非常实用”，仅就本书单词一项所出现的严重错误和疏漏而言，不得不使后学者对先生的为事标准和治学态度产生了些许费解与质疑。我不知道该先生在为此“好教材”作序之前是否认真地研读了此书？但是，没有调查就没有发言权，这确是真理。

3. 即兴性。以即兴的创作表演作起点的教学方式，它不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习。

4. 在此书的后记中，对于本教材的使用读者人群、授众及学习成效作了如下“高度”的评价：“本书既适合于音乐院校和师范院校音乐专业学生和教师使用，也适合于音乐爱好者既学英语又学音乐知识。通过此书的学习，学习者基本上能具备借助词典较顺利地阅读有关音乐方面的英语书籍、报刊和杂志的能力，能用英语与国际上的同行们进行学术性的交流，能听懂用英语讲授的音乐方面知识。”不论能否“顺利阅读有关音乐方面的英语书籍，报刊和杂志”也好，还是“能听懂用英语讲授的音乐知识”也罢，笔者勿敢妄言，不得而知。但是，就其拼读的错误而言，如果习学者都以此为标准，那么“能用英语与国际上的同行们进行学术谈”，吾窃以为，那恐怕是有难度的。至少，阁下的某些单词发音是肯定会给对方客观造成听力上麻烦的。否则，什么是语音标准，又哪里存在听说规范可言呢？（注：此段引文均出自本书的跋语部分）

5. 由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

6. 语料来源及研究方法

7. 生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

8. 从语言入手进行节奏教学应用

9. 由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐

10. 音美与形美

11. 音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

12. 实 指

13. 教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

14. 节奏朗诵在音乐教学中的应用

15. 在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

16. 音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

17. 本土性。奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调：“用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度，热爱本土，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

18. 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

19. 音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克

20. 综合性。音乐是一种综合的艺术，奥尔夫把原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式，使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

21. 缘 起

22. 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼

23. 音乐只对安宁的心境具有魅力。----蒲柏声

24. 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

25. 音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬

26. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学，例如：《小白兔》歌谣

27. 音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。--—艾涅斯库

28. 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

29. 音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜

30. 3分析诗化语言的音乐性，寻找诗歌与音乐二者之间的联系

31. 意美

32. 如此粗制滥造的出版物（注：请恕在下冒昧这样称谓），从内部发行到由权威的音乐专业出版社正式出版发行，如果每版都有类似的错误与疏漏的话，那么，在其近二十年时间的流传与教学过程中，不知误导了多少无辜而无辨别能力的读者。难道这样的情形还要继续下去不成？可就在不久前，笔者又在北京的王府井书店居然又买到了一本只有封面颜色、印刷时间不同，而其中的错误和疏漏没有一字、一符不同的新版“好教材”,只是作了一些再版的“修饰”（2001年12月北京第一版，2004年4月北京第三次印刷，印数7061－11080册，定价19•60元）。简直让人瞠目结舌，目瞪口呆，已经无话可说了。

33. 该教材是“某省属师范大学外语系英语教师从1979年以来，一直从事于音乐专业学生的基础英语和专业英语的教学，在长期的探索和实践的基础上，编成了音乐专业学生学习英语的教材……所选的文章材料，本书与音乐专业的专业知识紧密结合，因而是较为实用的好教材（作者注：此段引自某著名音乐学家为本书作序的部分）”。果真是好教材吗？笔者不禁要问。如果仅就笔者从单词出现错误和疏漏的数量和比例来看，你还会相信吗？还敢相信吗？至于说“她(注，指此教材，为什么序中用“她”字呢？难道因为太可爱？太好了？颇令人费解)可以使英语基础很差的学生通过一至两年的基础英语学习，很快地具备阅读本专业英语的基本能力”一说，更无异于痴人说梦，天方夜谭了。至少单词拼读这一环节就不能过关，或许“阅”的能力增强了，但“读”的能力肯定不能符合、达到标准的要求，如果按“好教材”去拼读的话，就不能达到自己的目标。

34. 艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此……也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。———罗曼。罗兰

35. 1精读诗歌，潜心品味诗化语言的形式美和内容美

36. 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

37. 声势练习的应用

38. 奥尔夫音乐教育体系的特点

39. 教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏

40. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识。例如：

41. 实践性。“一切要让孩子自己去做，在做的过程以及在这之后，去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出知识，与此同时，要注视儿童的感性体验，给儿童充分展现的机会。

42. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。在字词训练的基础上，可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面，我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如：

43. 音乐是属于群众的，这是人人有份的`。—威尔第

44. 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。

45. 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松

46. 2理解诗化语言的跳跃性，提高艺术想象力