梵高故事简短100字(合集18篇)

梵高故事简短100字 第1篇

梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。

他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？在享受了那一种被压抑十多年的懵懂的爱的饥渴之后，还会有人一如既往的爱她吗？答案不言而喻，如梵高一样的人当然会做到。但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。

但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。对于料想不及的打击，梵高并没放手。他追去她的家门，但她的父母也深恶和讨厌梵高其人，撒谎说她不在家，但这骗不了梵高。梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶皮肤冒烟的手。他一直都没有半点深思熟虑的去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。

你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。直到世间真正爱他的人出现，他才懂得曾经的追求是多么渺小，是别人的拒绝与藐视让他无所畏惧，生活的失意没有惊扰到他，只会令他更爱他所爱的人。他寻找到了一种表述内心向往的东西——在大自然中领悟生的意志，将快乐的向往光明的激情通过画带给世人。

他不知不觉的处在生命里的震颤不已里，那些老于世故的居心不良的乡里乡邻假如还能从从容容的在拽着无数的船儿中乘风破浪，他们的深信不疑也定会在梵高周遭的熊熊大火中被连根拔掉。刁钻奸诈尽情的想嘲弄玩于鼓掌手中的为人君者结果却无功而返，带回来的只是一阵无力的冰屑。因为自始至终梵高都显出一副单一的思想，他不会问自己：今夕是何年。他不问自己的年龄几何，他想做的什么也阻止不了。他的命运完全被掌握在自己手中，纵然是生命，他也不想让上天夺取。他是通过自杀向强悍的命运展现自己的不屑。命，不该由上天来结束，当他预感到自己时日无多在世上再也无所事时决然离去，对于那些躺在床榻上呻吟着期盼一种幸福留恋人世的人梵高有一种理智上的超然。离去是在另一个地方等待，他匆忙的来到人世然后又急匆匆的把生命的真谛带给世人就转身、回头，至于是否流芳千古他没在意过，他来不及思考，他就像完成一个任务一样的度过。

蜜蜂以尾刺为武器，大肆掠夺那夏天的丝绒般的花蕊，无人察知。那些光和热从遥远的星球奔赴世上的每一个角落，让每一块开裂的土地再次受到重创。在波涛汹涌的汪洋里，四处乱射的太阳笼罩着威风凛凛的舰队，而它的锦旗迎风招展，这群庞大的舰队如一群洪荒猛兽向海洋的深处奔去。与他们所携带的利剑相比，梵高的英雄气概更为锐利，不需要商讨就能遗世而独立。那些围在他身上的乌鸦，遮盖了骄阳，它们的表情让人心生敬意。因为坚持，磨难的深厚只能加速他前进的步伐。黑暗和痛苦只是他的傲然的衬托，在风暴中永远如一缕清风发出轻微的响声，长鸣不息。

旁观者有如人间惆怅客，知君何事凝神静听，而当事者往往已习惯一种生活，在嘈杂的夜幕里长忆平生。人间何处问多情，梵高的选择在别人看来是悲哀的，只有他知道这是他必然的选择，每一个人幸福的方式不一样，有人的生活方式怪异。但不会商榷的是，他们所处的生活就是他们一生所追求和喜爱的，无论平坦与否，每一个人都向着心中的期望进发，外人应该尊重，或者他带给自己的只有惋惜。

梵高在自己的文里写到：我能够在那些不幸的岁月中活过来，是因为我必须画画，是因为我必须表述我心中燃烧的东西。但是现在，我心中没有燃烧的东西了，我只成了一个躯壳，难道我还要如可怜虫一样继续活下去，等待某桩意外事故把我从地球上除掉吗？

因而他不等那即将降临的荣誉就开枪自杀了。

他的一位朋友说：梵高的画的特点，在于极度的力量和粗犷的表现，在他对事物的根本特性的绝对肯定中、他的形式之通常的轻率的简化中、他要直面太阳的傲慢愿望中，以及他的描绘色彩的热情中。显示出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个勇敢的人——有时粗野，有时天真的幽雅。

人，不求苟且的活着，每一刻都要像火球一样力争放出它的能量，像一滴水毫无怨言的落入太阳中，蒸发。这正是他活着的理由、方式，他用一生去践行了。

一旦意识到活着的理由，就要拿出一种每一分每一秒都不该被命运战胜的勇气，那将会成为最终不悔的理由。

梵高故事简短100字 第2篇

看着眼前的画作，我有些惊讶，本该是笔直的松柏树，为何在他的笔下，却是如此扭曲，不像是松柏，到像是一团黑色的火焰，直冲云霄。看了看手表，已是十二点了。该睡了。

这时，我神智一阵恍惚，眼前却是大变，我正站在一个简陋的房间中。这个房间只有一个窗，却能正好看到巨大的，活力的，金黄的太阳。这便是他生命的颜色吧！虽然与他的人生截然相反。

房间中有不少画作，甚至还有一些叠加的画没有画完，只见的两幅截然不同的画因为贫穷而挤在一起。有一幅画作吸引了我，那是一颗桃树，树边有一角篱笆天蓝蓝的，虽然桃树是桃红的，但这幅画的主色调还是他最爱的黄色。画的左下部分有着么一句话：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”这幅盛开的桃花，是纪念他死去的表兄毛威的。这也许是他唯一能表达对表兄去世的心情的方式了吧！房间一角有一些书信，桌上还有一封未完成的信，上书：“我向你保证，我绝不会糟蹋你一分钱。”开头是亲爱的弟弟。

我为他的困境感到悲哀，将来一幅画可以给他用几辈子啊，可如今，却到了这种地步。这时，只听得开门声响起，却是他回了。

他的头发乱乱的，耳朵倒是没事，看来离他去世还有很久。手上拿着一小盒颜料，应该是刚买的。显然，他也看到了我，他有些生气，或者说是愤怒，他把颜料往地上一丢然后问道：“who are you?why do you at that？”我很慌张，但不知为何，慌张到了极点，反而平静了。我没有回答他，只是侧身反问：“为什么一定要画画呢？你的画不是卖不出去吗？为什么不换一个目标呢？为什么不想想你的弟弟呢？”

他显然没有料到我会这么说，也许是奇迹，也许是他的与众不同，他很认真的想着，面色沉重，完全忘了问我是谁，我又说道：“条条大路通罗马，为何要执迷于此呢？这对自己，家人不是都不好吗？”他依旧想着，“你说得对，我也这样想过，可是我离不开油画啊！我真的离不开它啊！”他懊恼的挠了挠头。

我心中暗想：也许他真的是为了画而生的吧。只可惜，画风太过超前，人生太过丰富，太过贫穷了，可怜了他那为他而生的弟弟。一声咆哮打断了我的思绪，我大吃一惊，只见得他脱了上衣抓着头发跪在地上，不停的发出无意义的叫喊，我没想到他的反应那么大。照目前来看，从母亲那儿传来的，也是唯一的，精神病细胞，开始发挥作用了。

他疯了，他冲到一个角落，竟拿起一把刀，冲我叫道：“我要杀了你。”我身后本是窗户，他这一叫，我回头一看，刚刚还是窗的地方，竟变成了一个无底洞，前面的他还在叫，我下意识的后退了一步，我掉入了无底深渊，眼前的最后一幕，是他捂着耳朵在地上打滚，血从指缝慢慢的流出。

我眼前一黑，就什么都不知道了。

好像过了好久好久，我摇了摇头，试图让自己清醒，脑子里一片浆糊，只记得，自己好像见到了一个人，是谁呢？对了，是梵高。我看了看表，还是十二点。又看了看手上的书，我刚刚还看了画的呢！《梵高传》，对，是这本。手一抖，书掉了，“咦？”掉下的书正好打开，竟是一张照片，还有注释：雕塑家梵高大师，早年的经典著作。梵高不是油画大师吗?我又翻了翻，的的确确，梵高是雕塑家，那刚才是梦吗？

刚才？我为什么会这么想？我刚刚不是在看了梵高大师的雕塑作品后，要睡觉的吗？我怎么了，也许是看书看晚了吧，以后可不能看到这么晚。

梵高故事简短100字 第3篇

我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。

在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。

接下来的这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，又像被困在那里。只能疯狂地发光。

我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。

这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。

我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。

梵高故事简短100字 第4篇

那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。

再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……

梵高故事简短100字 第5篇

艺术，是我们生活中不可缺少的因素。而艺术品，则是许许多多艺术创造出来的结晶。如果说艺术是一朵朵鲜艳的花朵，艺术品则是一个色彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果说艺术是一滴滴晶莹的水珠，艺术品则是一片广阔无垠的汪洋，让我们滋心润肺；如果说艺术一个个横平竖直的方块字，艺术品则是一段隽永的文字，让我们受益匪浅。艺术品是不分贵贱的，因为每一种艺术品都为我们的生活增添了美的价值，它们都是艺术家们辛勤地用双手创造出来的。我特别喜欢欣赏名画，我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。

《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。我们家曾经在墙上挂着一个高仿版的《向日葵》：整个画面都是由黄色组成。在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放，有的含苞，还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在面前，我都久久不想离去，画上的向日葵好像一个个婀娜多姿的少女，有的正含情脉脉地看着我，有的正在打扮自己，还有的看见陌生人，含羞地捂住了自己的脸。看到这，我好像也成为了她们中的一员，摇摆着我亮丽的橘黄色裙摆，和我朝夕共处的好伙伴们一起尽情舞动，沐浴在和煦的春风里，生活在温暖的教室中。

黄色是太阳的颜色，梵高用饱满、炽热的黄色画出了面对阳光、坚忍不拔的向日葵，深深地表现出了他对生活的热情，对生活的赞美。

太阳金色的光辉被一层斑斑点点的轻云围住，橙金色的月亮失去了令人充满信仰的银光，被太阳束缚着。漫天星辰不断变换方向，时聚时散，在那一霎间奇妙的定格。淡蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝肆意地游走在这片广阔的天空中，像是不懂世事的孩子在欢乐地玩耍，无拘无束。偶尔停留在天上的星辰散发出耀眼的光芒，点亮了我沉寂已久的心灵，打开了我封闭自卑的心窗。神秘的黑色古堡仿佛伸出了魔爪，像是要撕裂整片天空，好似要灼伤整个云头。熙熙攘攘的村庄旁有连绵不绝的小山丘，淡绿、深绿、野绿、浅绿，一层覆着一层。这便是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。

梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。看，艺术品就是这样！既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。

梵高故事简短100字 第6篇

一天，梵高经过一个农庄，看见一群农夫在地里干活，于是灵感来了，他想画一幅农夫题材的画。他发现，在这一群农夫里，有一个男子身强体健、姿态悠然，很符合他心目中农夫的形象。于是梵高走近农夫说：“亲爱的朋友，我是梵高，我想画一幅肖像画，请您当我的模特，我可以付您相应的报酬，不知您能否答应？”

农夫听说过这位传奇画家，但他并不感觉到吃惊，他平静地对梵高说：“可以的，但是，现在庄稼成熟了，您必须和我们一起收割，等做完这些后，我才能答应您的要求。这就是我要的回报，您不用另外付钱。”

梵高说：“可是我没做过农活啊。”

农夫回答：“没关系，我可以教你。”

于是，梵高加入到他们的行列。虽然很辛苦，但为了艺术，梵高还是咬牙坚持了下来。

两天后，那些工作便完成了，农夫也如约成了他画下的模特，而且还领了自己的妻子来一起让梵高画，更增添了画面的内容。后来，画出来的艺术效果令梵高非常满意，因为他很畅快地就能把农夫的那种内在情绪把握住。

画完后，农夫请梵高在自己家的院里喝咖啡。农夫在闲聊时说：“梵高先生，您知道我为什不要报酬而让您跟我们一起干农活吗？”

梵高若有所思地说：“开始不明白，现在我知道了，你是想让我体验一下农夫的辛劳，获得内在的经验，而不流于肤浅的表面。”

农夫微笑着点点头。

梵高感叹道：“您不愧是高手，一定也懂绘画吧？”

农夫轻轻地摇摇头说：“我从来没有摸过画笔，而且我倾心于做一个亲近大自然的农夫。”

“这是一位自然艺术家，也是我这幅画的老师。”后来梵高总是这样向别人说起《农夫》这幅画。

梵高故事简短100字 第7篇

今天我推荐曹天得艺术章，如果是班里的同学，那肯定不用问就知道为什么曹天得这个奖章，如果是外班人那我就要解释一下了——我们班的女生没有一个不喜欢曹天的画，男生都很佩服曹天的画技。

曹天在她得过画画比赛的第一名。她的画还上过《快乐童话》一书。订阅了快乐童话的同学，看到曹天的画，各个兴高采烈，好像是自己的画上了书。她们恨不得把她的画剪下来好好收藏起来。

记得曹天画画时，她用灵巧的手拿着一杆蓝色自动铅笔，在画纸上流利地“走动”着，把人物画得生龙活虎。曹天画得画色彩艳丽，画中的女孩的衣服是当今的流行服饰，很时尚，很个性。一次，曹天画画，她把一张画修改了n次后，别人看着都是“耶”“哇”的，只有她自己感觉缺少了什么，不满意。同学看了看，说：“曹天就是现代的梵高。”

其实说曹天是现代梵高一点都不夸张！

梵高故事简短100字 第8篇

天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人，内心都有片星空。

梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。

这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。

“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”

星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力，是孤独之人挣扎与奋斗的历程。

每个孤独的人，内心都有一片星空。走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。

梵高故事简短100字 第9篇

我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。

想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”

梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。

他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。

然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。

有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。

他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。

他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。

镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。

镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。

镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。

梵高故事简短100字 第10篇

梵高大家一定都很熟悉，但是它的作品你们熟悉吗？我最喜欢他的一件艺术品就是《向日葵》了。

这一瓶向日葵可是看上去非常普普通通的，但是它里面藏有奥秘，让人们看不出来。梵高能把向日葵画的惟妙惟肖，让我们都很佩服的。

他画的向日葵像在火炉里跳动的火苗，那么旺盛。让人们在画的面前，能感受到一种温暖的感觉。看，多么神奇。和达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑一样神秘，让人们难以捉摸，捉摸不透 ，感到非常的奇怪。

向日葵的主要重点在颜色上，它上面大多数都是黄色。由橙到黄，由黄到橙，给人一种渐变色的感觉，非常神奇。它的花心像一只只眼睛一样，无论怎么看，也逃不开那双奇怪的眼睛，这里就和蒙娜丽莎的眼睛一样，不管怎么看，她都看着你。

它的花瓣像燃烧的火焰，它的叶子就像在水中的海草。为什么这么说呢？因为当你看的时候，叶子都往上飘，和水中的海草一样，在水里摇摇摆摆，晃来晃去。这样看过来看过去，动感就会出来了，人们就会觉得像活了一样。

我喜欢梵高的《向日葵》，你们呢？

梵高故事简短100字 第11篇

梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。

梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。

自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。

梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。

其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。

梵高故事简短100字 第12篇

在欧洲绘画史上，梵高的故事比梵高的艺术更吸引人。梵高生前，他的画不为社会所重视，终其一生只卖出过一幅画，他一生靠弟弟提奥供给生活费用。他死后，后人却给了他各种荣誉，他的画的卖价也步步攀升。也正因为如此，梵高是一位用尽生命创作的画家，疯狂追求真爱及真实的感受，没有世俗的做作!

梵高是19世纪末、20世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。梵高是荷兰人，1853年出生于一个农民家庭。他父亲是一个乡间牧师，两个伯父都是美术品商人，梵高在艺术上的起步首先来源于伯父的商店。小梵高长着一头美丽的红发，模样却很难看，脾气十分古怪，不爱与人交往，可又易动感情;性情粗鲁、任性，而又腼腆羞涩。他的一个伯父在巴黎和伦敦有支店，作的是大宗的艺术品交易，打算日后让梵高来继承他的买卖。梵高也因为商业上的事情，后来也到伦敦和巴黎的店里去。这时他是个勤勉的青年，前途远大，但后来由于个人事件的挫折而失去希望，对工作再也没有了兴趣。

梵高曾经作过店员、教师与传教士，对穷人十分同情。27岁开始作画，立志要做一个农民画家，其人物画也多描绘劳动人民。他早期的以《吃土豆的人》为代表的一些画，就是描绘农民的贫困生活的。后来他离开农村到煤矿去工作，所以便画起工人来了。往后他到了巴黎，接触了印象派，便又画起风景画与城市下层人民的生活。不论画农民、工人或城市贫民，梵高同勃吕盖尔与米莱两位农民画家一样，是从人道主义精神出发的。他的父亲与几个叔父都是传教士，他自己也笃信宗教，只是后来在矿山担任工人代表被革职后，才对上帝的存在产生怀疑。梵高从耶稣的泛爱出发同情穷人，但他也只能以自己可怜的一点食物去接济穷人，与他们共享一片黑面包。此外，便是用画来描绘穷人的贫困生活和艰苦劳动。他画这些画，与其说是搞意识形态的宣传，不如说是为了表达他心中想要表达的东西而已。因为他自己还没有搞革命宣传的愿望。而且他的画，一生只卖掉一幅。能见到他的画的人，在当时为数寥寥。

梵高的画不为当时人理解，这注定了他一生要过漂泊凄苦的生活。梵高漂泊的一生和他的作品有着密切的关系。出门旅行通常可以为他带来新的灵感。1869年至1876年，梵高担任美术复制商品店员时，屡屡因坚持非好画不卖而与许多欠缺美术修养的顾客争论。在伯雷那琪矿区任临时牧师时，目睹矿工穷苦生活的梵高，即使自己衣着褴褛，仍帮助工人家眷捡煤。矿区工人尊敬他如上帝使者，但上级却认为这样的作风有辱布道者的尊严，而将他逐出教会。梵高天使般的仁慈与天真、嫉恶如仇的个性，使他无法适应充满邪恶的社会生活。

住在荷兰的时候，梵高画了很多矿工的生活，厚厚地涂出阴郁的色彩。1886年，他搬到弟弟所住的巴黎，并开始上班。这段时间，他写了很多感人至深的信给弟弟，谈自己的生活和作品。认识了毕沙罗、希涅克、高更、贝纳等人后，他的创作逐渐有了一些改变。

在感情上，梵高一生亦倍受爱情的打击。即使拥有善良的心，他近乎丑陋的外表及倔强的性格，以及感情冲动时极为鲁莽的行为，使得他所追求的女性望而生畏。1883年，终于有位39岁的玛葛娣爱上了梵高，却因女方的父母坚决反对，导致玛葛娣自尽，虽然自杀未遂，但梵高却遭受社会摒弃，只得伤心地离开。

一系列反映现实生活的自画像，为的就是揭露漂泊过程中内心不安的情绪，用色大胆自由，恰能彰显个性。而这些作品的特征是，背景都以黄、绿、蓝、淡紫的笔调，缀出一股股跃动感，此外，也尝试以石墨、铅笔、木炭、水彩描绘出激荡压迫的张力。

梵高在生活及感情的道路上走得相当坎坷，只好在绘画上宣泄内心的感情。因此我们可以看出他的作品特点多为热情洋溢，笔触大胆强烈。

终其一生，梵高都没有朋友。能够理解爱护他的，只有他的弟弟提奥。不过梵高从心底里还是渴望纯洁美好的友情的，他一个人曾孤寂地到安特卫普、布鲁塞尔、埃登游历，继续怀着激情学习画画。那时他竟像野狗一样，过着令人心酸的流浪生活。33岁时到了巴黎，他和提奥一起租了房子。

此后，将近两年的时间，因为贫困和过度劳累，梵高身体非常衰弱，听从弟弟的劝告，到法国南方的阿尔租了一所房子。在那里，梵高创作了许多烈日之下辉耀的麦田，燃烧似的扁柏。不久，他认识了高更，很是投机，为了一同画画，把高更叫到阿尔，一起过了两个多月。但好景不长，一天梵高精神病发作，两人发生了口角，高更谈到要回巴黎，梵高非常伤心，当天就用刮脸刀袭击了高更。高更虽然没有受伤，但不免大吃一惊，夺路而逃。第二天偷偷回去一看，满地是血，梵高自己割掉了一只耳朵，晕倒在地。他用纸把耳朵包起来了，说要把它拿到熟人那里去。两人的交情就这样结束了。

以后梵高的精神病经常周期性发作，人们把梵高送到该城的_里关了一段时间，病势缓转以后，根据他的希望，进了圣雷米疯人院，把那里的一个房间作为画室，自由出入，去画附近的山野。在疯人院住了近一年，他与真正的疯人格格不入，显然这里对他的头脑造成了新的冲击。提奥对这种情况很担心，请求巴黎郊外的奥威尔医生收留梵高，于是梵高一面进行私人诊疗，一面继续大量作画。

病魔时时困绕着他，他画下了许许多多令人窒息的东西。有时，他竟然喝下了大桶的颜料，并疯狂地在镇上狂奔。不过，这也是他生命中相对快乐的时光了，他的画开始得到了艺评界的赞扬，有人也要买他的作品;他进行他的最后一次冲刺，画一望无际的田野，画小镇和田畴。

梵高故事简短100字 第13篇

某个夜晚在成都，喝得微醺，被朋友拉着去小酒馆。听到李先生演唱《梵高先生》。当时迷迷糊糊地并不在意演唱的内容，只感觉尿包憋得慌，慌乱中感觉到有人在嘶吼着，但并不如现在感觉到的那样撕心裂肺。

作为一名低文化民众，只听一首歌的前三秒，我就能武断地判断是否值得继续听下去。而梵高先生的旋律仿佛一个旋转的陀螺，在心里留下一个浅浅的痕迹。

伴随着撕心裂肺（现在看来）的歌声。你看见永远爱你的父母，始终盼望你归来的爱人，在你最低落最无助能拉你一把的朋友。你问自己，孤独是什么。你是否能留着孤独的借口。 如果仅仅保守说听了3年，每天3遍，也有3000遍了。音乐和梦想没有半毛钱的关系，音乐是我们的情绪，是我们忽然停留下来需要听到东西。什么东西对于李先生来说是孤独？3000遍后依然一无所知。 那天晚上和我在一起的老张现在在家乡养猪。强子当老师辞职后现在不知所向。阿伟顺利进入中石油。而现在，那个夜晚和我一起听歌的朋友早已各奔东西。 而我，每天抽8根烟睡觉前，起床后，午饭前，晚饭后。 不抽撑着难以维系体内死去的细胞更新的速度。 不能忘记了时间的分寸 我不喜欢MAZZY STAR ，不停的暗自悲伤我没有多的天赋。 那个夜晚之后，他们是否拥有和我相同的回忆，是否像我一样想起那个快乐的夜晚。和我一起经历的兄弟，却不近拥有相同的回忆。

那时光让人回想的同时感觉到孤单，不知道李先生是否也是这么感同身受。 也许听到第8000遍的时候会有答案。

梵高故事简短100字 第14篇

1 . 充满着欢乐与斗争精神的人们，永远带着欢乐，欢迎雷霆与阳光。

2 . ——法朗士

3 . 做事不必与俗同，亦不宜与俗异。做事不必令人喜，亦不可令人憎。

4 . 穷且益坚，不坠青云之志。——王勃

5 . 昨天是作废的支票，明天是没到期的支票，只有今天是随时可支付的现金。

6 . 人生中有良多事件要自己去争夺，有时转危为安，化可怜为有幸，也有些情形自己是无能为力的。

7 . 完全用特大号字印刷的书难以阅读。每天都是假期的人生也是如此。

8 . （）天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起大火。

9 . 年，四胞胎家庭报名参加了房屋改造节目《暖暖的新家》，在房屋改造的过程中却被爆出还有一个大女儿，一直以“蜗居”的形式住在家中的储物间，引发了网友“重男轻女”的议论；后来四胞胎家庭又被爆出还有另外一个女儿，在韩国留学；再后来又被网友爆出，深圳四胞胎爸爸是某上市公司***，多年来“苦情父母”的形象，以及节目中平方米的房子，只是一个表演的舞台。“不足五平方米的卧室，仅有一平方米的厕所”背后，竟然是一个靠眼泪博取利益的富裕家庭。（编者按：杂志截稿日之前，并没有证据能证明针对“四胞胎”家庭的“黑料”是假的。）

10 . 不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。——陶渊明

梵高故事简短100字 第15篇

我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。

我第一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。确实，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。

我在很小的时候就在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。

谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。

风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。……

梵高故事简短100字 第16篇

1 . 假如一个人老是生活在别人的指责轻视鄙夷中往往会自甘平庸甚至心灵变态仇视他人和社会。而一句饱含爱心的善意的激励则可能引导他走向人生正途。一句赞美的话也许会改变一个人的一生只可惜现实生活中我们往往过于吝啬不肯轻易吐露自己的赞美之言却容易在不经意间伤害别人。第一个年轻人之所以走到那一步或许就在于此吧。如果大家都像那位老太太一样多一份爱心在别人沮丧失落之时送一句鼓励或赞美的话让他感到阳光的温暖让他知道在茫茫人海中他不是孤独的一直有人在关注着他与他同行悲剧可能就会避免。记得狄更斯曾这样描述生命的意义如果我能弥补一个破碎的心灵我便不是徒然活着如果我能减轻一个生命的痛苦抚慰一处创伤或是令一只离巢的小鸟回到巢里我便不是徒然活着的。减轻别人的痛苦分担他人的忧愁让他或是她感动我们便不是徒然地活着生命的内容就不会苍白无色。正如汪国真诗中所提获得是一种满足给予是一种快乐。给予别人感动别人也会感动自己。

2 . 狡猾和聪明的差距在道德上，而不是在智力上。

3 . 自世纪年代以来，已有六位华裔科学家获得了自然科学方面的诺贝尔奖，他们是_宁李政道丁肇中李远哲朱棣文崔琦。但他们都与年以来的中国内地教育没有关系。_宁李政道是年以前在中国内地受到的教育，丁肇中李远哲朱棣文是在中国台湾和美国受的教育，崔琦是在中国香港和美国受到的教育。这一事实，说明两个问题：一是说明我们中国人的智力天赋是世界一流的；二是说明年以来的中国内地教育存在着一些问题，那就是忽视创新，没有鼓励学生自由思考独立探索，忽视了理性精神，特别是批判精神和怀疑精神的培养，忽视了对学生独特性自主性和自信心的培养，忽视了对学生哲学气质的熏陶。（肖川《教育的智慧与真情》）

4 . 世界上没有比一个既真诚又聪明的朋友更可宝贵的了。——希罗多德

5 . 沈从文说：“我一生从不相信权力，只相信智慧。”

6 . 对谁都是朋友，实质对谁都不是朋友。——亚里士多德

7 . 一个崇高的目标，只要不渝地追求，就会成为壮举——华兹华斯

8 . 古人云：“有工夫读书谓之福，有力量济人谓之福，有著述行世谓之福，有聪明浑厚之见谓之福；无是非到耳谓之福，无疾病缠身谓之福，无尘俗撄心谓之福，无兵凶荒歉之岁谓之福。”

9 . 朋友乃时常亲爱;弟兄为患难而生。——《旧约全书·箴言》

10 . 后来，我在菲律宾大学获得了美术学位。现在，我是一名职业画家。每当我苦思冥想一幅作品的表现形式时，我常常会去海里畅游一次，从那种自由无比的感觉中获得灵感。每当这个时刻，我总会想起父亲将我带上防波堤时说的那句话：“相信你自己。孩子，你能行！”

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梵高故事简短100字 第17篇

我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是_还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。

在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。

在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。

可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……

当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！

梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人

梵高故事简短100字 第18篇

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。

梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。